Street art
Seni jalanan adalah setiap seni dikembangkan di ruang publik - yaitu, "di jalanan" - meskipun istilah unsanctioned biasanya mengacu pada seni, sebagai lawan dari inisiatif yang disponsori pemerintah. Istilah dapat mencakup tradisional karya seni grafiti, stencil graffiti, sticker art, poster jalanan wheatpasting dan seni, video proyeksi, seni intervensi, gerilya seni, flash mobbing dan jalan instalasi. Biasanya, istilah seni jalanan atau yang lebih spesifik grafiti pasca digunakan untuk membedakan ruang publik kontemporer karya seni dari graffiti teritorial, vandalisme, dan seni perusahaan.
Seniman telah menantang dengan menempatkan seni dalam konteks non-seni. 'Street' seniman tidak bercita-cita untuk mengubah definisi dari sebuah karya seni, melainkan mempertanyakan lingkungan yang ada dengan bahasanya sendiri. Mereka berusaha untuk memiliki pekerjaan mereka sehari-hari berkomunikasi dengan orang-orang tentang tema-tema sosial yang relevan dengan cara yang diinformasikan oleh nilai-nilai estetika tanpa dipenjarakan oleh mereka. Pada tahun 1981, Washington Proyek Seni mengadakan pameran berjudul Street Art, yang meliputi Yohanes Fekner, Fab Five Freddy dan Lee Quinones bekerja secara langsung di jalanan. Fekner, pelopor dalam seni perkotaan, termasuk dalam buku Lewisohn Cedar Street Art: The Graffiti Revolusi, yang menemani Street Art Exhibiton 2008 di Tate Modern di Inggris yang Lewisohn adalah kurator. John Fekner dikutip sebagai jalan mendefinisikan seni sebagai, "semua seni di jalan yang tidak grafiti.
Burung hantu, Mezer, Moss. Venice Beach, Ca.
Motivasi dan tujuan yang mendorong seniman jalanan sangat beragam seperti para seniman sendiri. Ada arus kuat aktivisme dan subversi di perkotaan seni. Seni jalanan dapat menjadi platform yang kuat untuk menjangkau masyarakat, dan sering tema termasuk adbusting, subvertising dan budaya lain kemacetan, penghapusan hak milik pribadi dan reklamasi di jalanan. Seniman jalanan lain hanya melihat ruang perkotaan sebagai format belum dimanfaatkan untuk karya seni pribadi, sedangkan yang lain dapat memahami tantangan dan risiko yang berkaitan dengan karya seni instalasi ilegal di tempat umum. Namun tema universal pada sebagian besar, jika tidak semua seni jalanan, adalah bahwa mengadaptasi karya seni visual ke dalam format yang memanfaatkan ruang publik, memungkinkan seniman yang mungkin sebaliknya merasa disenfranchised, untuk mencapai audiens yang lebih luas daripada karya seni tradisional dan galeri biasanya memungkinkan.
Buku tahun 1990 "Soho Dinding - Beyond Graffiti" oleh David Robinson dokumen pergeseran paradigma di New York dari preseden berbasis teks yang didirikan oleh seniman grafiti terhadap seni di jalanan seperti bayangan angka oleh Richard Hambleton dan sekelompok lima anak muda New york seniman yang bekerja secara kolektif di bawah avant moniker.
Seni jalanan adalah setiap seni dikembangkan di ruang publik - yaitu, "di jalanan" - meskipun istilah unsanctioned biasanya mengacu pada seni, sebagai lawan dari inisiatif yang disponsori pemerintah. Istilah dapat mencakup tradisional karya seni grafiti, stencil graffiti, sticker art, poster jalanan wheatpasting dan seni, video proyeksi, seni intervensi, gerilya seni, flash mobbing dan jalan instalasi. Biasanya, istilah seni jalanan atau yang lebih spesifik grafiti pasca digunakan untuk membedakan ruang publik kontemporer karya seni dari graffiti teritorial, vandalisme, dan seni perusahaan.
Seniman telah menantang dengan menempatkan seni dalam konteks non-seni. 'Street' seniman tidak bercita-cita untuk mengubah definisi dari sebuah karya seni, melainkan mempertanyakan lingkungan yang ada dengan bahasanya sendiri. Mereka berusaha untuk memiliki pekerjaan mereka sehari-hari berkomunikasi dengan orang-orang tentang tema-tema sosial yang relevan dengan cara yang diinformasikan oleh nilai-nilai estetika tanpa dipenjarakan oleh mereka. Pada tahun 1981, Washington Proyek Seni mengadakan pameran berjudul Street Art, yang meliputi Yohanes Fekner, Fab Five Freddy dan Lee Quinones bekerja secara langsung di jalanan. Fekner, pelopor dalam seni perkotaan, termasuk dalam buku Lewisohn Cedar Street Art: The Graffiti Revolusi, yang menemani Street Art Exhibiton 2008 di Tate Modern di Inggris yang Lewisohn adalah kurator. John Fekner dikutip sebagai jalan mendefinisikan seni sebagai, "semua seni di jalan yang tidak grafiti.
Burung hantu, Mezer, Moss. Venice Beach, Ca.
Motivasi dan tujuan yang mendorong seniman jalanan sangat beragam seperti para seniman sendiri. Ada arus kuat aktivisme dan subversi di perkotaan seni. Seni jalanan dapat menjadi platform yang kuat untuk menjangkau masyarakat, dan sering tema termasuk adbusting, subvertising dan budaya lain kemacetan, penghapusan hak milik pribadi dan reklamasi di jalanan. Seniman jalanan lain hanya melihat ruang perkotaan sebagai format belum dimanfaatkan untuk karya seni pribadi, sedangkan yang lain dapat memahami tantangan dan risiko yang berkaitan dengan karya seni instalasi ilegal di tempat umum. Namun tema universal pada sebagian besar, jika tidak semua seni jalanan, adalah bahwa mengadaptasi karya seni visual ke dalam format yang memanfaatkan ruang publik, memungkinkan seniman yang mungkin sebaliknya merasa disenfranchised, untuk mencapai audiens yang lebih luas daripada karya seni tradisional dan galeri biasanya memungkinkan.
Buku tahun 1990 "Soho Dinding - Beyond Graffiti" oleh David Robinson dokumen pergeseran paradigma di New York dari preseden berbasis teks yang didirikan oleh seniman grafiti terhadap seni di jalanan seperti bayangan angka oleh Richard Hambleton dan sekelompok lima anak muda New york seniman yang bekerja secara kolektif di bawah avant moniker.
Tidak ada komentar:
Posting Komentar